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30年代，阮玲玉，《神女》
30年代，中国第二代导演登上舞台，中国电影完成了由默片向有声片的过渡，进入了中国影史上第一个黄金时代，上海被称为“东方好莱坞”。从30年代开始，中国电影显出了其独立的价值。当然，不可忽视的是，三四十年代的中国处在战争时期，电影大多仍带有主旋律味道。默片《小玩意》（1933）无疑是一部主旋律电影，歌颂心灵手巧的中国匠人，和他们“挺起胸膛向前”的乐观勇敢精神，充满了抗战年代的救国热情，抨击侵略战争对中国...
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《大护法》（2017，不思凡）
1、世界观。这是影片最好的部分。我会想到《地狱无门》这样的电影和《1984》这样的小说，还有评论说会想到《地下》。本片的世界观设置，是影评讨论最多的部分。可见它确实以年轻人看得懂也看得下去的寓言动画形式，成功做到了政治隐喻。“蚁猴人”、“花生国”、“隐婆”等，都能引发观众丰富的现实性联想。它最直指的，也正是现实性矛盾最尖锐的，阶级性。2、人设。除了世界观设置，有魅力的正派和反派，是日本动画成功的保证...
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30年代，有声片，《马路天使》
孙瑜导演的另一部主旋律电影《大路》（1934），是默片向有声片过渡时期的代表作，非常大胆，当年的“电影皇帝”金焰领衔，表现男性赤膊的阳刚之美，还有男女、女女之间毫不顾忌的情谊表现，但是整体节奏几乎呈灾难性，一方面是影片本身的问题，另一方面就是声音的时有时无了。随着有声片技术的进步，1936年中国的默片停止拍摄。国产有声片已经能较好地呈现对白和配乐，此时的电影对白也特别活泼热闹。比如沈西苓导演的《十字...
View Article《妖猫传》（2017）
我这样理解陈凯歌的原意：借一个关于爱慕的故事的壳，和一个千古之谜的噱头，以李白和白居易的诗境，带出盛唐幻象的银幕再现。这本应是个很文学性的奇幻电影，充满诗情，同时又满是奇情。白乐天在极乐之宴上与李白争锋，空海和尚除妖猫、悟道解脱。既有幻术，陈凯歌为何不让白乐天和空海穿越，却要生硬附会晁衡的私人日记，来展开极乐之宴与杨贵妃马嵬驿自缢？大概是陈凯歌不屑于拍没有科学依据的穿越戏，他觉得了不起的是诺兰的《星...
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40年代最好的中国电影《小城之春》
40年代中国的有声片水准迅速达到了一个高峰，有中国影史上难得的史诗片，有如今看来都不过时的通俗剧，还有比肩国际的诗电影。《小城之春》（1948）是40年代最好的中国电影。片名得自杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”。全片的气韵得自苏轼的词“笑渐不闻声渐渺”。影片的故事，可用松尾芭蕉的俳句“古池本安静，青蛙入水始有声”概括。外来者打破既有秩序，是当时美国西部片已经采用的一个传统作法，比如《风》（The...
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50年代，古装故事片《林冲》
相比三四十年代，建国后的“十七年电影”是内地电影艺术的低谷期。第二代导演兴致勃勃地开始他们的第二期创作，没想孙瑜的《武训传》（1950）竟搞到了全国批判的地步，一夜之间中国电影开始首重意识形态了。虽然《武训传》确实三观不正，看得气闷，但不至如此。艺术不自由，搞领导审查和自我审查，流弊至今。...
View Article《嘉年华》（2017，文晏，中/法）
影片的内容和内涵都很好，遭遇、家庭、社会、命运都在其中。但我还是难以喜欢影片的节奏。为什么？双女主并不怎么推动剧情，要靠一个正义化身的律师及其视点来推动剧情（她在剧情最后的反转时刻又功能性地缺席）。我并非说律师角色显得虚假，律师角色是有原型的，但影片中的律师角色缺乏立体感，难以担当带动影片节奏的内驱力。当然如果她立体了，那她对立面的恶也要立体，而不是现在这样虚指。同时影片的题材故事原本就具有的天然主...
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60年代，第三代导演，《早春二月》
建国后登台的第三代导演，在夹缝求生的状态中还是拍出了一些好作品。比如矛盾原著、夏衍改编、水华导演、谢添主演《林家铺子》（1959）。短篇小说《林家铺子》原本就是矛盾最好的作品，谢添的表演非常传神。影片的副导演叫谢铁骊，后来成为第三代导演中著名的“南北双谢”之一，他是北谢，南谢是谢晋。两人60年代的代表作当时都被批判，后来都被视为“十七年电影”中为数不多的杰出成就。意识形态的注入直接拉低了《舞台姐妹》...
View Article《星球大战8：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi）
我看到很多粉丝向的评论，批评这一部的情节和人物塑造，甚至是怒斥。大概我并非星战粉吧，对于这番“原教旨主义”情怀，并不感冒。JJ•艾布拉姆斯导演的《星战7》拍得毫无史诗感，对原力的理解和呈现显得庸俗化，打斗场面设计弱。《星战8》将这些重大缺点都被改正了，我很喜欢这一部。在开场的太空激战过后，影片确实陷入了长时间的沉闷。但随着情节铺垫完成，影片进入了一个华彩阶段，一个看似熟悉的、类似《绝地归来》的危局形...
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邵氏电影•李翰祥01｜宫闱片与黄梅调电影
我想不止我一个人对这个电影场景记忆犹新：慈禧把丽妃做成“人彘”装在瓮中，后来去看她，用她受宠时咸丰帝给她的评语揶揄她：“手柔、腿软、身段美”。这是李翰祥在内地执导的清宫片《垂帘听政》中的一个场景。这部戏我可能不记得片名，不记得主演梁家辉和刘晓庆，但这个场景，这句台词，忘不了。五十年代中期，李翰祥进入邵氏，一手缔造了邵氏宫闱片和黄梅调电影的辉煌。宫闱片里李翰祥最爱拍清宫戏，拍得最好的，要数拍慈禧太后的...
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邵氏电影•李翰祥02｜“风月片大师”
1963年李翰祥离开邵氏，前往台湾自组“国联电影公司”，当时香港唯一有能力对抗邵氏的“电懋”在经济上支持“国联”。1964年电懋首脑陆运涛及同行的电懋人员因飞机失事全部罹难，对电懋和国联的业务发展都打击很大，香港电影成为邵氏独大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是联手许冠文推出的卖座喜剧《大军阀》，以该片中的少许裸露戏试探市场之后，李翰祥开创了风月片类型，其中最好的，还是《风月奇谭》。《风月奇...
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邵氏电影•李翰祥03｜《倩女幽魂》
李翰祥的这版《倩女幽魂》（1960），只有79分钟，只算是个小品，但以其古典文雅的格调，诗情画意的气氛，在李翰祥的作品中，也称得上品味独高之作。主演赵雷、乐蒂、杨志卿，以及饰演姥姥的唐若青，皆是当时的一流演技明星。配乐很好（著名作曲家姚敏制作），服化道、灯光布景都细腻。场景虽不多，高台破屋，莲湖琴阁，一场中元节民俗，一间卖字画的文翰阁，都有味道。明确交代故事发生在南明，宁采臣（赵雷）以“苟存性命于乱...
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邵氏武打片｜胡金铨《大醉侠》
缘起 邵氏武打片，是刺激我成为影迷的源头之一。 很久以前，那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影，几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片，我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”，放许多邵氏电影公司的武打片，我成了这个节目的拥趸。...
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《大世界》（2017）
一般来说我看国产动画就比照日本动画，看世界观和人设，不会比照欧美动画看故事和情感，那比不了。就世界观和人设来说，《大世界》有特色有想法，但是“剧本”差了。整体观感不如导演刘健2010年那部《刺痛我》，那好歹是部103分钟的长片。《大世界》才77分钟，中间那片河水的长时间空镜头、无数黑幕转场、片尾曲加起来起码占了7分钟。这故事里没生活，这是最大问题，所以它丰满不起来。尽管作画把城乡结合部呈现得很好很现...
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《一念无明》（2016，黄进）
片名很棒。“一念无明”是佛教用语。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。无论是影片的容量（内涵）、节奏（剪辑）、表演（脱胎换骨的余文乐，老戏骨曾志伟、金燕玲的实力帮衬）、音乐和配乐，都非常好的影片，这么高的完成度，想不到是只有200万成本、16天拍完。同是关注少数群体的影片，我觉得它好过《嘉年华》。影片当然并非完美，但毛病很少，我挑出来的，是临结尾处，黄大海（曾志伟）在精神病家...
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邵氏武打片•张彻01｜概述
胡金铨拍完《大醉侠》就离开邵氏，去了台湾。此时邵氏武打片导演，坐第一把交椅的，便是张彻。张彻做编剧和影评人起家，导演了近百部电影，门下六代明星弟子，敌人朋友俱是名人。张彻电影大多粗糙，他自言“创新之处甚多，而水准始终不稳定”，也并非自谦。张彻电影大多是倪匡编剧，或张彻倪匡联合编剧。倪匡曾客气地说，《独臂刀》剧本除了署名倪匡，张彻全改了。张彻最好的电影，算得上是作者电影，但比较依赖好的武术指导和摄影师...
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邵氏武打片•张彻02｜既是开始，亦是巅峰
张彻并非出手就是成名作。此前他还拍过三部武侠片，都是王羽主演。《虎侠歼仇》（1966）是部黑白片，现在很难看到；《边城三侠》（1966）是对五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《断肠剑》（1967）还插入黄梅调和神怪武侠那一套，拍得不伦不类。没想时隔数月，张彻及其班底（主演王羽，武指刘家良、唐佳）皆进步神速，竟拍出《独臂刀》这部划时代的武侠力作。《独臂刀》（1967）《独臂刀》故事精彩，情感细腻，既有侠...
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邵氏武打片｜后续目录
这个专题后续的内容虽然我已经写完了，不过一是要留待慢慢雕琢文字，二是迫不及待建立新内容的框架，所以暂时不发了，留个目录在下边。再发文就从下一个专题开始，然后……大概继续留坑。显然构建写作框架是比雕琢文字更为好玩的事。邵氏武打片•张彻03｜书写现实意义的先声邵氏武打片•张彻04｜风格与异类邵氏武打片•张彻05｜姜大卫独当一面，扬名亚洲影展邵氏武打片•张彻06｜张彻的分寸感邵氏武打片•张彻07｜狄龙的逆...
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李小龙电影01｜简介
李小龙是伟大的武术家、现代格斗术先驱，其功夫哲学和武术理念，对武术起到了巨大的改革作用。他也是最伟大的功夫传播者之一，功夫电影的里程碑式的人物，是20世纪的英雄与偶像。有很多人质疑：他真的那么能打？他是武功天下第一吗？他能打败某某某吗？我只知道，他已经够能打的了。武术乃“自我解放之路”，这才是李小龙的教导。我还记得上世纪末国内掀起了一股李小龙热，1999年美国《时代周刊》把李小龙评为二十世纪的英雄与...
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李小龙电影02｜《精武门》
“一个故事的最激动人心处，是价值观的冲突。历史上许多武侠片的价值观是不值一辨的，如‘别人欺负你，要不要还手？没本事报复，难道发发火，也不行么？’陈真只为争取一个发火的权利，便付出了生命的代价。这样的英雄人物在故事原则上是不成立的，但在宣传语上成了‘不可超越的经典’。”（徐浩峰）《精武门》（1972，罗维）成为经典，与其煽起民族情绪有关。低成本的制作和平庸的掌镜，并未限制它流传世界各地鼓舞受压迫人民。...
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