1月观影41部，其中长片38部，短片3部，悉数写了短评或一句话观感如下。
《PK》
女主角美，歌舞少而精，虽仍是华丽夸张的阿三片儿，但是流畅又动人。
《小萝莉的猴神大叔》
小女主太美太萌加分，相比之下这一部的歌舞太长、而且没有突出的特点（除了主题曲），风格仍是华丽夸张，节奏较拖沓，煽情了些。
《云中行走》
给有心到影院的人荐一下，大导演泽米吉斯把前面100来分钟的铺垫拍得丝毫不让人觉得冗长，最后高潮部分的云中行走肯定是非常适合大银幕观赏的，虽然我觉得在钢索上来回走上八遍是太多了，但人家行为艺术原型人物就是这么走的，泽米吉斯也没法拍出八层浪打浪的高潮啊。其中配上《献给爱丽丝》的第二遍行走是最让人看得充满激动的喜悦感的。
《幕府风云》
降旗康男导演的剑戟片，大量引进八十年代中国功夫片元素，花哨武打、夸张爆破，几乎抛弃了传统剑戟片手法，当年国内很多观众看配音版之后叫好，如今来看，则热闹得有些不伦不类，还好保有了传统剑戟片的故事内核，加之绪形拳的演技给故事镇场。这个追杀故事中，绪形拳一众浪人全灭。第一个死得惨烈，被箭射眼、砍断手然后长枪贯穿身体，令人印象深刻。让这队浪人决意忠心护主的少主试水那一段，拍得令人信服。最后绪形拳之死，壮烈与温情并存，确实是非常厉害的演员。
《云雾仁左卫门》
五社英雄导演。故事以偷盗集团“云雾一族”的数起盗窃案为主线，捕快办案为副线，以多处意料之外的关键情节让电影保持了悬疑性，其中有神来之笔（盗贼头与捕快头的决斗，将要分生死之际被破坏掉，这个破坏者的出现是神来之笔），有败笔（一直以为仁左卫门妻儿惨死，结尾却冒出来劝架），其他都算得上妙笔（两次危机化解，落网突如其来）。但是旁生枝节过多，虽然多处剧情用了说书人“按下不表”的手法略了去，节奏仍显拖沓。仲代达矢的杀阵表演一如既往地潇洒漂亮（除了近结尾处的绝杀不大合理），是最值得看的部分。
《小川之边》
冲着藤泽周平剧作看的，发现是藤泽8部剧作中最差的，看来藤泽周平这块金字招牌已经被用出水了。导演是此前把藤泽剧作拍得最差（《山樱》）的筱原哲雄，结果这次只有更差。藤泽时代剧中一贯出亮点的杀阵，这次中规中矩到让我没有回放的意愿。菊地凛子长得太现代，古装造型真心丑，打戏也没好好练，僵手僵脚的。
《超凡神树》
对《X圣治》感觉不错，又看了黑泽清的这部实验性影片。晦涩的超现实主义和戏剧表现手法让人头大，加之中文字幕如译者所言水平有限，我没看懂。看了包括徐浩峰以及懂日语的资深影迷的各种分析，其观点却大相径庭。我唯一能说的是，这部影片的解析意义大于观赏性。
《投靠女与出走男》
自《黄昏清兵卫》以来，很久没有看到这么精彩的时代剧了，精神为之一振。导演原田真人的作品以前只看过《我的母亲手记》，印象是非常好的。这部2015年的新作当中，尽管人物非常多，男女主角信次郎和阿茹、女二女三阿吟和法秀住持等，都给人留下了深刻的印象。东庆寺收留逃婚女，跟少林寺收留逃犯一样好理解，故事编写的非常精彩，寺庙的静美、戏谑的热闹与无声的危机，相映成趣。有评论说这电影好在夹带了“私人趣味”、情绪“哀而不伤”，我深以为然，之前有部杰作《刺猬的优雅》也是好在如此。
《华之乱》
看片名我还以为是讲华工暴乱或华工血泪史的，但是深作先生的大作，只要有中文字幕，我怎么会放过呢？却没想到是一部明治大正时期浪漫史。由爱情故事折射整个时代，对深作先生来说并不是难事。看完电影，我不禁深深怀念明治大正那样的时代，就中国来说参照许鞍华《黄金时代》。深作用拍动作片的方式拍的文艺片，剧情以场景推动，骨子里并没有那么“文艺”，但是流畅好看。
《快乐到死》(Happy End, 1999)
时光网未收录。情色尺度较大，崔岷植、全度妍、朱镇模主演。很早以前看过觉得不错的韩国片子，现在重温，发现好闷，固然是有情色有凶杀有推理，崔岷植的失业屌丝男之郁闷也诠释得淋漓尽致，剧本的各种铺垫都细致，配乐也还挺好，但剧本缺乏深度，除了情色博眼球，三个人一台戏太单调，空间开放以致情节松散，导演运镜与场面调度平庸，电影整体上缺乏力量。
《素媛》
儿童性侵题材、受害人走出阴影的主线、以家庭关系为中心的人物塑造、带出司法制度的弊端，韩国影人再次成功打造出催人泪下的影响力巨大的现实题材电影。剧本是优秀的，但为了正能量的主题削弱了深度，将矛盾简化为社会的关爱和司法（以及媒体）的冷酷，倡导前者，促进后者，当然，能做到这样已经是很好了。
再多说一点。
韩国电影的社会题材，跟印度电影的宗教题材、美国电影的新闻媒体题材一样，已经成为了现实社会的镜子，而且这些类型电影的价值观大都很明显很清晰，比如它们要求爱与公正，要求宽容与真诚，要求自由与民权。近期我看过几部广受好评的国产电影，总是找不准这种价值观取向，我只看到“大案必破”的威风、“道德良心”的纬度、“人治精神”的尊严，它们看起来走心，我却看完迷惑、咂摸着别扭，是的，我说的是《解救吾先生》、《烈日灼心》和《老炮儿》。当然并不都如此，黑色电影《白日焰火》把握住了黑色电影的内核，《师父》把导演徐浩峰宣扬的武打片价值观做到位了。
芦苇在谈到与法国导演让雅克阿诺的合作感受时说到：“阿诺的价值观是坚定而明朗的，不像很多中国导演的价值观，是比较混乱的，这是我的最大的感受。”
《纸之月》
故事本身是工整圆满的，主要以女主角心理变化推动剧情，宫泽理惠的表演已是十分精彩，激情戏也够大胆，影片的编导多层次多角度给女主的心理动机作了对照，但是作为商业片偏向这样引发思考的主题还是力有不逮。它暧昧的三观，让看惯了有着明确价值观的类型片的观众迷惑乃至抵触。它用极为暧昧的对话和影像结束全片，因为事实上女主角这样的转变是难以实现的，必须自我辩解、用幻想升华，但这样的表达是苍白的，一如片名纸之月。用影像表达复杂的心理动机，这样的高度只有伯格曼等极少数导演能够做到，因为这并不仅仅是关乎动机，而是关乎整个人性、进入哲学的范畴。
说到最后的自我辩解，女主角为什么自觉获得了做违背道德感和法律的自由、并且不害怕一切后果？答案是虚假的幸福坏掉也不可惜，总比行尸走肉的日常要好吧！正如健忘的老太太客户买到电视广告上的水晶项链后触动她的话：假的就假的吧，戴着好看就行了。宁可追求虚无也不要无所追求。这不是生活中“司空见惯”的吗。
《艳贼》
希区柯克。悬疑设置不错，“走近科学”式的结尾减分，中字翻译太差。
《火车进站》&《火车大劫案》
《火车进站》通过完美构图产生的电影感。《火车大劫案》作为100多年前的超级娱乐大片，据说放映了十年都无法被超越（可能直到十余年后的格里菲斯），动作就是语言，没有无聊的无声对话。两相对照有趣的是，史上首部电影《火车进站》中的群众演员们努力不去看镜头，而《火车大劫案》最后著名的特写镜头竟是匪徒（警长？）直面镜头砰砰砰开枪。制定规则，打破规则，艺术的魅力。
《党同伐异》
花了三四天终于看完了。电影草创时期的史诗大片，比较激动人心的包括壮观的巴比伦围城战和快速平行剪辑的“最后一分钟营救”。大段字幕卡解释背景、大段大段的无声对话场景，都在说明着电影技术的、叙事艺术的、表演艺术的不成熟，但是格里菲斯显示了电影无限的可能性。
《最卑贱的人》
F·茂瑙。我觉得最棒的一点就是强大的画面和表演使这部默片不需要一句字幕，当然由此它也未能展示复杂的情节和引人入胜的戏剧性。
《解救吾先生》
优秀的地方：
抓捕华子的过程、审讯中的机锋（狡猾的华子最终漏了口风“种苹果”），都非常好地展示了公安刑侦破案能力。演员表演三位影帝各有风格都很不错。技术上摄影、配乐很赞。
不足的地方：
叙事上跳跃的时间线还缺乏赏心悦目的层次和节奏感。
刑警戏，总局的介入感太强，刑峰、曹刚、总局三人轧戏，刘烨饰演的刑峰这方面虽用手机短信交代了浅白的家庭戏，角色还是不够丰满。
片中有吾先生和华子关于命好命不好的一段对话，结尾也再次回应颇有余韵，但命运感仍旧没有被织起来。亡命徒、人质、公安都面临着死亡的威胁，这种交织本应更有力。把刑警枪战脑洞和劫匪抢金库脑洞的时间省下来做足价值观更好。这方面参考经典的《旺角黑夜》。不过《吾先生》要表现公安神勇、领导有方，留给我们思考的余地就不多了，但做电影更多表现这个是不值的，大案必破光环加持太多。
《烈日灼心》
总体来说我还是比较喜欢，剧力足。缺点也多多，首先是后半拖得太长，尤其最后半小时，刑警老领导带队从天而降、元凶交代罪案始末都多么无聊，看起来多么像是为了过审强加的戏。其次，虚构得失实会让观众出戏，比如天台那段最后可惜了，凶残如斯的杀手放过一锅端的机会、在小丰说了查证件的笑话之后似乎还动了救人的心思？第三，强烈的戏剧冲突之下，很多心理动机却经不起推敲，导致多场戏的感觉都是意犹未尽。
《师父》
徐浩峰照例拍得讲究，旧天津武行的规矩、风物、兵器、历史大背景等等，看着都妥帖。动作设计方面新意足，有技巧，有底蕴，不愧金马最佳。徒弟死了，师父跑掉，拳种绝了，保了女人，徐浩峰一贯宣扬的武打片主题“退而求其次”这次明明白白。全片的确有刻意求工的趋势，宋佳当是全片情感的突破口，她的戏份和表演也都到位了，导演处理时没有做足，情绪没完全出来，这是其一。其二，蒋雯丽演的这个腹黑人物塑造得将就了，说她毒她却不让随从给廖凡一枪，要面子可以背后开黑枪，最后举枪仿佛全是随从自鸣不平而已；说她讲规矩，她却说天放过他我不放过他，全不给自己台阶下。至于女三号全没演技那都不是问题。所以我认为徐浩峰导演跟王家卫最大的差距是对女人的懂，但或许徐浩峰故意不用特写、慢镜、独白之类以与王家卫相区别。
《山河故人》
说它是贾科长的集大成之作似乎不错，三段式叙事跨越了二十七年，空间从汾阳县城到大洋两岸，结构上以汽车、车站、歌曲、河水海水等等符号相勾结，试图拼接出史诗级的情感洪流。然而我看得半数时间里都出戏，体会不到承载生老病死这些情感的影像应有的厚度。
第一段拍熟悉的家乡。赵涛的三角恋，我是有违和感的。《站台》那时的赵涛多美，岁月不饶人。感觉贾科长的超现实主义空镜头越来越抽象了，颇需要解读而少了空镜应有的美感。第二段的违和感出现在小到乐身上，怎么看都像个ABC，而非晋生和涛的儿子，讲起粤语和英语违和感才消失。相对来说我最喜欢第三段，老少恋也没有违和感，张艾嘉毕竟是一路美到现在。
最后为什么又是独舞？从奉俊昊《母亲》开始，然后《白日焰火》，这一次又是，再加上放CD（叶倩文《珍重》）那一场，不让人想到《无间道》放蔡琴的场景吗？这些不再新鲜的设计也许正反映了贾科长不再鲜活敏锐的感受力。也许只是个例：我之前压根儿就没听过《珍重》。
《伊甸湖》
英国惊悚片，男主角是法宾斯德。主题是青少年暴力犯罪，颇为写实，多数时间惊悚效果都非常好，这是优点，当然戏剧化成分也不少，集中体现在最后宿命般的巧合，这是为了凸显主题的匠心，为要把格局做大一点，结果比较勉强，一黑到底并没有对全片的暴力进行升华。剧情的转折点（狗被误杀之后冲突双方的反应应对）没有处理好，冲突双方都显得愚钝莫名。大格局的关于英国青少年暴力犯罪的经典参考《发条橙》、《这就是英国》。暴力本身几乎是无意义的，好电影要么在形式上升华，要么在格局上做大，要么做类型片就满足观众期待（无疑本片结局也没做到）。
无来由的青少年暴力犯罪是极其可怕的，他们也许只是发泄身上的荷尔蒙，也没有分寸和底线，所以受害者之无辜与愤怒可见一斑。当然男主角的孩子气与不成熟在剧中做了多次铺垫。女主角相比之下非常成熟，应对危险处理得当，当然命运还是操纵在编导手里。
安全教育第一课就是主动远离危险，不要去做危险的事，除非你有承担任何后果的觉悟。不要毫无防备地进入可能有危险的地带，除非你能处理可以预想到的一切危险。若是已经无法避免地受到生命威胁，除了想办法求救，就是遵照黑暗森林法则，主动消除威胁直到确认自身安全。
《新桥恋人》
很小资的浪漫与疯狂，对这种浪漫与疯狂刻画得很细腻，似乎只有法国人做得到。
《信号》（2008）
十多分钟的短片，与迪斯尼动画短片《纸人》如出一辙，非常美妙，可惜导演后来接拍了稀烂的《敢死队3》，前途堪忧。
《黑猫白猫》
库斯图里卡的电影迄今看了五部，都在水准之上，只是感觉各部风格有些同质化，看多了也会累。老库的风格是魔幻现实主义的，是酒神与音乐刺激下的文化果实，有时难免缺乏厚实和深度，就像这一部吧，是他的中等水准。
《美丽拳王》
变性拳王芭利娅的传记片，以人物心路历程为线，着意于男孩心中对女性美的追求，点缀多次拳台决胜的暴力场面。最美的一场戏是东·芭利娅在夜色中独自创出柔美的泰拳敬师舞。虽然镜头语言显得浅俗，优美的配乐和异域风情的展示作了不错的弥补。动作戏不是重点，还过得去，当然对经历了拳霸电影洗礼的动作影迷是不够的。这种不够在导演吕艺谋2014年的《人皮交易》这部剧情孱弱主打动作的B级片中，就呈现为观赏性欠缺了。
《地心引力》&《火星救援》
这俩片子的最高潮部分都是在向《瓦力》致敬吧？《瓦力》这样的IP先期成功之后，类型片的太空化已经势不可挡。前者是发生在外太空的公路片，后者是发生在火星上的荒岛求生，类型片都已经发展到太空背景了，借由好莱坞顶尖导演之手，前者的视效、后者硬科幻内核的大救援，美利坚赤裸裸地向全世界展示了其资本、人文、技术上的强势地位。
《复仇者联盟2》
重温，总感觉这么大投资的戏只看一遍浪费了，而且确实许多场景、许多镜头都颇具匠心。连场打斗真正好看的还是绿巨人大战反浩克装甲。感觉别扭的还是人设，幻视毫不惊艳，奥创的分身们时强时弱，红女巫超能力的特效差，绿巨人和黑寡妇的无稽之恋。故事太照顾漫威宇宙而失衡，漫威步子太大扯着蛋了。
《毒药与老妇》
弗兰克卡普拉的神经喜剧。加里格兰特的表演过于夸张以致失实了。片子后半段剧情虽然不断反转却渐趋无聊。当然如今的神经喜剧比如《女间谍》相比之下也没有什么进步。令我怀念的是那些银幕上逝去的面孔，比如非常甜美的女主角普瑞丝西拉·兰恩，带点可爱的婴儿肥，与如今银幕上的整形脸对比，就能明显感受到她这张脸的生动自然。
《龙凤配》
比利怀尔德调制的白日梦，似乎比当代银幕上的白日梦甜蜜一些，让人接受起来也不觉得恶心，或许是因为它简单，或许是因为它绅士，也或许是因为奥黛丽·赫本和她身上的纪梵希。
《妙药春情》
霍华德·霍克斯喜剧。影片最有趣的地方是第一段高潮，猩猩配药水是如何做到的？加里·格兰特带着玛丽莲·梦露用一辆福特老爷车飙车、过弯时竟然玩漂移。后半部戏的喜剧效果就有些勉强了，表演浮夸。霍克斯的节操在于，全剧贯穿了格兰特和金格尔·罗杰思饰演的这对夫妇的感情，通过喜剧的方式表现了他们青梅竹马时期、新婚期和中年时期的感情生活状态。
《女间谍》
确实很好笑，虽然大都是黄段子来着，大方得不低俗。不过剧情牵强得很，虽然这片儿也不是剧情推动。表演上大妈飚段子的时候，其他在场角色很多时候都只有干瞪眼的份，更像是现场秀多一些，电影感不足。
《千面佳人》
娜塔莉·伍德真美，她一个人的表演和时装秀撑起这部喜剧。
《战地军魂》
中文片名莫名其妙又俗不可耐，按原片名翻译成“战俘营17号”便可。比利·怀尔德作品。就现在来看这是一部典型的美国主旋律影片，有点类似《卡萨布兰卡》，即使片长超过两小时，前半的内鬼悬念，后半的美式硬汉气质，弥漫于全片的轻松氛围和点缀于全片的幽默群戏，怀尔德不会让人觉得闷。只是这虚构的胜利最应景二战后的美国而已。
《前目的地》
高逼格的自娱自乐，片子格局太小。
《彗星来的那一夜》
挺好玩的片子，与《前目的地》异曲同工，观众最大的乐趣大概就是自行分析世界观或者找bug玩儿。一个bug：女主在车里迷晕平行世界的自己之后穿上对方的开司米毛衣回屋了，且一直没脱，当她再次对醒转来爬回屋子里的自己下手时，身上的毛衣不见了。
《007：幽灵党》
充斥着故弄玄虚的糟糕，动作戏和激情戏都是凑出来的，门德斯复古了一部五十年前的007，包括其全部缺点。
《钢铁巨人》
与《机器人9号》、《瓦力》一起，作为最好的关于机器人的美国动画电影。
《最后的独角兽》
虽然它画风美美、打扮出一种淡淡忧伤的味道，但是片中那最传神的配角骷髅告诉我你没看错，这特么最少是个暗黑童话。跟童话较劲剧情逻辑我是不干的，种种非逻辑设置那都是人性荒诞的映射。独角兽化身高冷美女怒斥国王那声“Don't!”是我最爱的一幕，不可亵玩焉的高贵感一下出来了，米娅法罗的配音真美。每个角色都有个性并且保持着个性。片子最大的遗憾，是魔法之另一极端的鹰身女妖Harpy没有出现在之后的剧情当中。
《西游记之大圣归来》
重温了一遍。相对来说制作精良是最大的优点，缺乏原创性和新意。悟空客栈里大打出手时冲向镜头一记拍击（声效到位可惜镜头没配合着裂开）、船头扔棍去又回的动作设计、白脸妖祭祀唱诗，这是眼前一亮的几处。比之动作戏的流畅感，前半以对话推进的节奏很成问题。模仿的梗太多，《指环王2》（石头山神）、悟空前期战斗的火影即视感、《星尘》（客栈文戏）、《黑客帝国3》（寺庙外悟空大战群妖）、《功夫》（变身前悟空与白脸妖的战斗）、《钢铁侠》（悟空盔甲附身）……对《大话西游》的致敬就不用说了。
想想真为努力进行原创的《魁拔》系列以被砍收场而遗憾，那才是我希望看到的中国动画。但我没有为《魁拔》贡献过票房，而是贡献给了《大圣归来》。也许是功夫在诗外，营销宣传档期排片，影片的成功还需商业运作的成功，另外IP的魅力还是压倒性地影响着大众的认同感以及保守的审美观。
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（这其中我最喜欢的是这一部~）